A través de un correo electrónico de iTunes, promocionando iTunes U (el espacio en iTunes para las Universidades), he visto que la universidad de Yale tenía un podcast musical de música clásica. Me he asomado a ver qué tal estaba (uno nunca sabe si se va a encontrar con sesudas conversaciones sobre el contrapunto de violoncelo en la obra de Elgar, o sobre el golpeo de piano en la deconstrucción moderna de la música… puntos de vista interesantes, sin duda, pero que requieren una presencia de ánimo para el que no estoy especialmente dotado.

Afortunadamente, la poderosa universidad de Yale ha puesto interpretaciones de su escuela de música para nuestro disfrute. De momento no hay muchas (sólo 13 episodios, apenas cinco horas de música), y no hay indicaciones sobre su frecuencia de actualización -además algunos podcasts están acompañados por su programa, para que puedas seguir puntualmente el desarrollo de la obra ¡qué detalle! Es posible que si tienen que grabar las actuaciones, éstas coincidan con los grandes acontecimientos de la universidad, por ejemplo, inauguración del curso o fiesta de fin de año… ¡quién sabe! En cualquier caso, aquí tienes interpretaciones musicales de lo más diverso para amenizarte la lectura del periódico por la mañana, prepararte las tostadas o tomarte el zumo de naranja.

Porque no olvides que escuchar música clásica nos hace ser mejores personas. De hecho, una de mis frases favoritas (sabes que tienes una edad cuando has acuñado tus propias muletillas) es: el mundo es mejor con música clásica. Pues eso, un día en que te regalan música, tiene que ser un día feliz. Feliz día.

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Ya sabes que no soy dado a reflejar música en español, básicamente porque no se cruza en mi camino, y mayor parte de la que escucho me parecen productos a medio cocer, donde las letras no están pulidas y bruñidas, que encajan a golpes con la melodía y en los que la música suena mecánica, como si nadie se hubiera parado a pensar “¿podríamos hacerlo de otra manera?” “¿podríamos arreglarlo de forma que sorprendiéramos al oyente?”.

Con respecto a los primeros fallos que menciono poco se puede hacer, falta de cultura, o falta de ganas o simplemente ausencia de dotes para escribir, para repensar una frase y que diga lo mismo pero mejor, o con menos palabras, o con mejor sonoridad. Normalmente para eso hace falta leer, leer mucho y leer cosas que le inspiren a uno (no valen diarios deportivos, ni revistas de cuché). Aunque uno no tenga dotes, si trabaja el tiempo suficiente sobre una buena idea (nótese el adjetivo), puede llegar a hacer una buena letra. y si uno la trabaja bien, lo normal es que acabe encontrando cómo cantarla sin que parezca que una no tiene nada que ver con otra.

Pero uno de los grandes fallos que suelo encontrar en la música que escucho en las radios comerciales, es que en general, el/los cantantes no son conscientes de lo que pueden y no pueden hacer con su voz. Y por eso salen churros como canciones y viceversa. Que yo sepa nadie ha alabado nunca la voz de Dylan o de Iggy Pop o de Leonard Cohen, y han hecho canciones que llevan escuchándose décadas y nadie ha conseguido desbancarlas. Así que no se trata de que todos canten ópera (o tengan una gran voz -véase Rosa [de España]), se trata de conocer lo que puedes hacer con tu voz y hacerte las canciones a tu medida, sin pretender lo que no eres. Y eso ya es más difícil, porque requiere una humildad que no está entre los valores que se potencian como válidos. Y menos todavía en aspirantes a estrellas.

Tampoco ayuda que en iTunes los discos que me interesan tardan en aparecer decenios, y ya me he olvidado de ellos (no me preguntes por qué va todo tan lento después de estos años), como por ejemplo el excelente, interesante, atractivo y cautivador primer disco de Ximena Sariñana, Mediocre. Ximena no tiene una gran voz, y no cabe duda que le queda mucho por aprender, madurar, desarrollar en su estilo. Pero ha hecho un disco que le va como un guante a su voz frágil y profunda, con una concepción moderna de la música (aunque la portada del disco no pueda ser más retro) creando una obra vibrante, que sorprende e ilusiona a cada canción. Muy recomendable, una futura gran estrella -tiene 22 años- de la música mexicana (si no se dispersa entre cine, música, etc.). Te dejo también su web por si quieres conocer más sobre ella: www.ximenamusic.com.

Por todo esto, cuando escucho una buena canción en español, suelo apuntármela porque, oye, al fin y al cabo no todo el mundo tiene mis tragaderas, y de vez en cuando hay que aflojar un poco y abandonar la cruzada por la educación auditiva del personal y dejarle vivir en sus músicas fáciles, tarareables y comercialmente atractivas. Así que he pensado que ya que el sol asoma tímidamente entre tormenta y tormenta, debería darte una pequeña orientación sobre buenas canciones que están sonando en la radio (a todas horas, lo reconozco, si no, no me enteraría) y que puedo recomendar porque yo mismo las he comprado para tener una “gatera” por la que escapar cuando me pidan un descanso.

Espero que con esta concesión tu opinión de mi no caiga aún más bajo (no sé si quedan subniveles ) y que, a pesar de todo, te guste la selección. Si quieres recomendarme tú alguna, me encantaría escuchar de ti. Lee el resto de este artículo »

Andaba yo felizmente (es mi estado natural al escuchar música) con mi iTunes alegrándome la jornada, cuando una canción me dejó el ratón suspendido en el aire, la respiración cortada, la lengua afuera y las alertas disparadas. Acaba de escuchar algo que no estaba en su sitio, no pertenecía a esa canción. Me lo aprendí en los 80, cuando un Freddie Mercury encuerado y brillantinoso se mecía obscenamente por una pasarela llena de barras de esas que se usan en los clubs para incitar y excitar al personal (que lo he visto en películas, no porque yo haya estado en ninguno de esos antros, eh?. Muchachitos y muchachitas le hacían los coros y las coreografías mientras Brian May “hilvanaba” su solo de guitarra.. ah, qué recuerdos.

Pues no, no estaba escuchando Crazy Little Thing Called Love, de Queen, sino una alegremente hortera canción de Tom Jones a dúo con Donny Osmond, llamada Girl of New York City (una vieja canción del disco Summer Days, Summer Nights de los Beach Boys -1965). Todo iba más o menos según lo previsto (ya se sabe, testosterona y competición por ver quién tenía más swing) cuando de repente suena una frase que yo atribuía a Queen.

“She leaves me in a cold cold sweat” y la cadencia tan conocida que sigue: bum bum bum bum… En fin, es mejor que lo veas para que entiendas lo que quiero decir (Está en el 1:43 del vídeo):

y ahora la canción de Queen, ese maravilloso rockabilly infeccioso con el que presentaban The Game -y que en la cara B del single tenía la versión “bronca” de We Will Rock You, con el que se abría el Live Killers (espérate al segundo 55 para la “coincidencia”):

Crazy Little Thing Called Love, Queen. 0′99 €. Comprar:

Qué me dices, ¿estoy loco? Nuevamente es más que probable que no haya descubierto nada, y que esto lo sepa hasta el tato, pero qué quieres, he llegado ahora.

Ya hace tiempo confesé aquí mismo que me gusta Tom Jones, que le escucho, e incluso te conté la dramática historia detrás de su archiéxito Delilah [0,99 €. Comprar: ] (puedes releerlo aquí)

Así que poder reunir a Queen, Tom Jones y Beach Boys a través de una canción, me hace mucha ilusión. Ya me contarás qué te parece Lee el resto de este artículo »

Estaba felizmente viendo el primer DVD de La historia del Rock’n'roll (el que daban gratis), una especie de historia de la música popular moderna (norteamericana) que -creo- se distribuyó a través de El Mundo.

La historia del rock’n'roll es un documento audiovisual promocionado por la editorial Time-Warner, que abarca desde el nacimiento del rock en los años 40 hasta los años 80 del siglo pasado.

Para todos los amantes de la música es, sin duda, todo un baño refrescante de recuerdo de qué es lo que nos ha traído hasta aquí y como tal es recomendable. Sin embargo, Time-Warner está acuñando una imagen de empresa de reciclaje de la música del siglo pasado (casi todas las colecciones que puedas encontrar en la Teletienda, sobre música de los 40 y 50, 60, 70, 80, 90…) son suyas.

No obstante, las afirmaciones del amigo Joe Smith (¿será su verdadero nombre?) y el colega Dick Clark, sobre lo que sucedió en las décadas de los años 40/50 con los grandes sellos, podrían aplicarse punto por punto a lo que les está sucediendo hoy. Y es que parece que no aprenden. Juzgad vosotros mismos:

Querido amigo, querida amiga, en más de una ocasión ya he dejado claro que no me importa ser el último de la clase en descubrir una joya, ya hace tiempo que superé las vergüenzas propias de nuestra sociedad individualista y pretendidamente autosuficiente, a saber, pedir perdón (aunque no haya por qué), dar las gracias (incluso cuando no hace falta) y decir “no lo sé”, cuando -sencillamente- no lo sé. No me duelen prendas, y prefiero ser humilde y agradecido que un ignorante soberbio (y viceversa, un soberbio ignorante).

Ayer estaba intentando ayudar a la joven Rebeca a coger el aire a una canción de flauta que tiene que interpretar para el colegio. “El conde Olinos” y para eso me puse a hacer búsquedas por internet. Hice búsquedas por MIDI, pero lo que salió era tan pésimo que casi resultaba contraproducente. Finalmente encontré un vídeo en el que se decía que un tal Joaquín Diaz interpretaba “El conde Olinos”. Clic y empezamos a verlo juntos.

En cuanto empezó a sonar la música, lo supe. No tuve dudas. Sólo tuve que mirarme dentro para estar seguro: esa música vivía en mi, siempre ha vivido, aunque haya estado enterrada por tantos años de ruido. Me sentí en casa. Puede que sea mi castellanía, que hace que efectivamente hace que estas músicas conecten directamente, sin interruptores. O puede que sea haber crecido con Ismael y la banda del mirlitón, Jarcha, El nuevo mester de Juglaría… músicas que -me atrevo a decir- todos llevamos dentro, pero con el complejo de modernidad que nos han insuflado, todos llevamos ocultas como una mancha de nacimiento, una malformación que no queremos que los demás conozcan.

Pues a mi no me importa decirlo a voces: me gusta nuestro folklore. Me gusta mucho. Me enternece. Me pone melancólico. Lo echo de menos. Creo que necesitamos más folklore en nuestra vida y menos “vanguardia” reciclada una y otra vez.

Cogiendo prestado el comentario de un fan en iTunes: Sin Joaquín, ni fado, ni naos, ni bajeles. Tampoco blues, ni Missisippi John Hurt. Esto es puro, nuestro y exportable antes del Siglo de Oro. Ahí es nada.

Lo suscribo, gracias Xermín. Sólo las audiciones que permite iTunes me dicen que esa música es mia, que la vivo, que la ubico, que crece de la misma tierra que piso. Y la quiero (la amo) y a partir de hoy, siempre estaré agradecido a Joaquín Diaz por haberla rescatado y salvado para mi, y para mis hijos, y los hijos de mis hijos. Hacía mucho, mucho, mucho tiempo que no le daba con tantas ganas al botón de Comprar (Dendrolatrias, si no estoy equivocado, es su último disco publicado). Espero que te guste tanto como a mi (ahora a buscar otros discos -ha sido extremadamente prolífico).

Dendrolatrias, de Joaquin Diaz. 13 Canciones, 7,92 €. Comprar:

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