Como habrás podido observar, la semana pasada fue una catástrofe, con una avalancha de trabajo que me llevó a jornadas de 18 horas ininterrumpidas sentado delante del ordenador, un funeral, un viaje a Valencia a una cita con el asesor, y finalmente a caer destrozado el fin de semana sin saber qué hice en otra vida para que se me tratara tan desalmadamente. ¿Conoces esa sensación en la que hasta descansar se convierte en algo estresante? La obligación de descansar, la necesidad de no hacer nada, oprimiéndote como un trabajo más. ¿Puedes pensar algo más triste? Sinceramente, confío que no conozcas tal sensación, y que nunca te tengas que enfrentar a ella, porque el resultado no es nada favorecedor. Para que te hagas una idea, cuando me he querido levantar esta mañana, me dolían hasta las piernas. Un dolor sin duda psicosomático, producto del propio estrés, de intentar seguir adelante cuando has tenido (tienes) el búfer tan sobrecargado que todo va lento, pero no llegas a colgarte… simplemente tardas en todo mucho más que en una situación normal. Seguro que esa sensación sí la conoces, aunque sólo sea por el ordenador. Todo el sistema pide a gritos un reinicio, y sin embargo no puedes hacerlo, sólo quieres acabar una cosa más, poder tachar de la lista de pendientes esta última cosa… sólo que nunca es la última. En fin, espero que finalmente la cosa no llegue a mayores y a base de dosis adicionales de descanso pueda hacerme una inicialización parcial que me permita aguantar este último tramo hasta caerme de bruces en el verano.

Por suerte para nosotros, la música, como la vida, nos rodea, y vayamos donde vayamos, si tenemos las orejas extendidas, nos llegarán nuevas melodías que podremos incorporar a nuestra vida (para que veas hasta dónde llega mi compulsión, me mando a mi propio teléfono móvil un SMS con los datos fundamentales para luego mirar a ver si está en la iTMS). Así que, aún a pesar de que a duras penas he visto más luz que la que deja pasar la persiana entreverada -y que disimula malamente que las horas del día van pasando- y que mis ojeras van cogiendo el tono morado que la irradiación de la pantalla del ordenador provoca, he podido añadir nuevos nombres a nuestra colección de música obligatoria, que espero compartir contigo en las próximas semanas (sí, es posible que pasar a limpio lo que he ido anotando me lleve varios días, ya ves).

De momento creo que esta semana lo vamos a dedicar a presentar a mujeres violinistas. Ya sé que hace tiempo hablamos del disco gratuito que había sacado la buena de Tasmin Little, con su curso completo sobre el violín que era su disco “The Violín Player”, pero en esta semana vamos a completar un abanico que va desde el clasicismo puro (Little) hasta la new age más encandiladora, para que podamos tener dónde elegir (la verdad es que yo me quedo con todas las que vamos a revisar). También es posible que me esté dejando algún nombre principalísimo, pero ¡oye! que yo aprendo al tiempo que tú, y según lo encuentro te lo cuento. Así que no dudo que tu bondad innata sabrá perdonarme (y completarme, si hace al caso).

La pega de estos encuentros es que son sorpresas mal planteadas, porque ya desde el título se desvela de qué o quién vamos a hablar, pero aún así confío que las ganas de investigar (y no dudo que el deseo de desmentirme, que también tienes tu puntito de mala leche, que nos conocemos) te lleven a pulsar en los enlaces y a encontrarte con músicas que tal vez alguna vez escuchaste o que te gustaría haber escuchado.

Como sé que te gustan los cotilleos, te contaré que descubrí a Lucia Micarelli cuando iTunes me “sugirió” que me gustaría una canción llamada “Nocturno de Bohemian Rhapsody” ¿Gustarme una variación sobre una canción de Queen? ¿A mi? ¿De dónde habrán sacado tal idea? Ni que decir tiene que antes de darle al botón de comprar hice un poco de investigación sobre quién era la tal Lucia, y me gustó lo que escuché. Una segunda vuelta dándole a la pre-audición (no hay una palabra, creo, que defina correctamente los 30 segundos de muestra que te deja escuchar iTunes) y me convencí. Así que, a pesar de que tiene otros discos posteriores, hoy me toca presentarte a Lucia Micarelli a partir de su primer disco, Songs from a Farther Room (Canciones desde una habitación lejana).

Es un disco que sigue manteniendo una gran influencia clásica, con interpretaciones intensas, dramáticas, de composiciones conocidas (como la Meditación de Thais, de Massenet, entre otras) alternadas con tratamientos más “pop” de canciones que la acercan a la new age, a la música ambiente, incluso. Estas piezas la llevan a visitar canciones tan conocidas como My Funny Valentine, o la ya mencionada Bohemian Rhapsody.

Por tanto, como confirmaría en discos posteriores, Lucia Micarelli es de esas artistas que se mueven por la afilada cuchilla que separa lo clásico de lo moderno, y que corren el riesgo de que no se las tome en serio en ninguna de las dos facetas. Por supuesto, no creo que ella corra ese peligro, puesto que, como te decía, la intensidad de sus interpretaciones, la rotundidad de su sonido, el virtuosismo de su acercamiento a las composiciones, demuestra un control y un dominio del instrumento tan poderoso que a nadie le pueden caber dudas de que toca lo que quiere y como quiere.

Todo esto está muy bien -te puedo escuchar mientras lees- pero ¿debo comprarlo o no? Buena pregunta, he de añadir. A mi me gusta mucho, y no me arrepiento. Pero tienes que sentir la música clásica (más que la new age) cerca de tu corazón, para de verdad dejarte arrastrar por su capacidad interpretativa. En la mayor parte de los casos el principal protagonista, el absoluto, es el violín. Por eso tienes que querer escuchar música de violín, no melodías edulcoradas que te dejen igual que estabas. En muchas ocasiones me habrás leído decir que tal o cual disco está pensado para que lo escuches sin interferir, que él te acompaña en lo que hagas. El disco de Lucia Micarelli no es de esos. Es un disco que toma el centro del escenario, y el foco la alumbra a ella y sólo a ella. Y te seduce, y te transporta, y te enamora, pero es siempre ella, siempre ella. Si quieres azúcar, espera a otro día, que tendrás justo lo que buscas.

El resto, es cosa tuya.

Music from a Farther Room, de Lucia Micarelli
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Sobre Lucia Micarelli
Lucia Micarelli (nacida el 9 de Julio de 1983 en Queens, NY) es una violinista americana conocida por sus colaboraciones con Josh Groban y la banda de rock clásico Jethro Tull.

La madre de Micarelli es coreana y su padre es italiano. Se formó en la escuela musical Juilliard y la Manhattan School of Music. Fue directora de la orquesta de la Trans-Siberian Orchestra en su Christmas Season Tour en 2003. Después de esa gira, Micarelli se unió a Josh Groban en su Closer Tour como solista invitada y directora de la orquesta.

En 2004, Micarelli sacó su primer disco Music From A Farther Room, producido ejecutivamente por Groban. Es una mezcla de piezas de música clásica y canciones pop conocidas, como “Bohemian Rhapsody” de Queen, “Lady Grinning Soul” de David Bowie y “To Love You More” de David Foster.

En Mayo de 2005, Micarelli fue telonera del cantante del West End Michael Ball. En Octubre y Noviembre de 2005, hizo gira en los Estados Unidos con Jethro Tull. Tanto Lucia como Jethro Tull disfrutaron tanto con la calidad de las interpretaciones, y lo bien que trabajaban juntos que decidieron seguir juntos de gira durante buena parte de 2006. En 2007, Micarelli volvió a hacer gira con Josh Groban una vez más para promocionar el disco de éste Awake , y completó su segundo disco, llamado Interlude.

Discografía

* Music from a Farther Room - (2005)
* Interlude - (2006)

Traducido de la Wikipedia

Esta entrada fué publicada el Lunes, Mayo 5th, 2008 a las 4:56 pm y está archivada en 00's, Clásica, New age. Puedes seguir el resto de los comentarios a través de este feed RSS 2.0. Puedes dejar un comentario, o hacer un trackback desde tu propia página.