En el lento (y costoso) tránsito del vinilo a la digitalización, me he encontrado con una de esas trampas de la iTS, que ni puedo ni quiero aceptar.

Tengo el vinilo original del disco Light as a Feather, con seis canciones (tres por cada cara). Y lo quiero tal cual pero en digital. Así que me dirijo a la iTS (sinceramente, en general me sale más barato comprarlo en ella que bajar a la ciudad a buscarlo -suponiendo que lo tengan, o pedirlo por algún servicio de envío por correo y pagar los gastos, aparte de tener que esperar quién sabe cuántos días).

Pero resulta que me he encontrado con un problema inesperado. La discográfica ha sacado una re-edición, convirtiéndolo en un doble CD, metiendo canciones que en su día se desestimaron y versiones alternativas a las finalmente puestas en el mercado.

De forma que si un CD con seis canciones (a 0,99 la canción) normalmente en la iTMS cuesta 5,90 €, ahora piden por la nueva versión ¡15,99 €! por 16 canciones (o sea, más caro que si se comprara canción a canción). Pero, encima, tienen la desfachatez de poner diferentes canciones “Gratis con el álbum” ¿Gratis! Las pagas todas y cada una, y encima a un precio superior al “trato justo” que ofrece la iTS.

Pero el problema no acaba ahí. Si sólo fuera cuestión de comprar las canciones originales, no estaría aquí haciéndome la plañidera. Es que resulta que dos de las canciones originales del disco son de las que se ofrecen “gratis con el álbum”. O sea, que es imposible reconstruir el disco original canción a canción. O te gastas los 16€ para poder tener las 6 canciones originales o nada. ¿No es un abuso?.

Además, en algunas de las versiones duplicadas, no especifican cuál es la original y cuál la “alternativa”.

Como remate final, la portada ha sido absurdamente rediseñada, disminuyendo la imagen original, no sé con qué propósito (tal y como podéis ver en la ilustración que acompaña).

En fin. A lo que nos importa. Light as a feather (1972) es uno de los discos más influyentes en el jazz del momento, tanto por sus cualidades instrumentales como por su fusión de la música latina en el jazz. Junto con el primer disco del grupo, sigue figurando en la discografía obligada del jazz de todos los tiempos.

Light as a Feather, de Chick Corea y Return to Forever
15,99€. Comprar:

Light as a Feather es el segundo disco del grupo formado por Chick Corea (grabado ocho meses después del primero) para dar salida a sus inquietudes por la música latina. Para ello mantuvo la misma formación de ese primer disco: la vocalista Flora Purim, el saxofonista-flautista Joe Farrell, bajista Stanley Clarke, y batería Airto. Light As a Feather es el resultado de un esfuerzo consciente por parte de Chick Corea para comunicarse con una mayor audiencia. Aunque el piano eléctrico de Corea y las voces de pausada samba de Purim puedan sonar superadas, el álbum incluye un par de las mejores composiciones de Corea, “500 Miles High” y “Spain.” Los siguientes discos de Return to Forever se volvieron hacia el jazz más conceptual.

El primer corte es la canción de Corea, “You’re Everything”. Corea ha asegurado que ésta es su canción preferida entre todas las canciones con voz que ha compuesto. La pista empieza con Purim canctando lentamente las estrofas, mientras que el resto de la banda se va uniendo para crear un ritmo ligero. El breve solo está a cargo de Joe Farrell y su flauta. La segunda pista es la que da título al disco. Se trata de la primera composición de importancia de Stanley Clarke y la única del disco no escrita por Corea. Aunque Purim canta en algunos momentos, la mayor parte de la canción son solos ejecutados por Corea, Farrell y Clarke. Farrell toca la flauta durante el tema, pero cuando llega su solo, cambia al saxofón. La siguiente pieza es “Captain Marvel”, una rápida pieza latina, que sirvió para dar nombre al disco de Stan Getz que salió ese mismo año. Corea y Farrell realizan melódicos solos a lo largo de la canción y es difícil diferenciar las partes improvisadas y las compuestas. Purim toca la percusión y canta sin palabras durante la parte principal de la canción. Tanto DC Comics como Marvel Comics tienen un superhéroe llamado “Captain Marvel”.

La cara B comienza con una canción llamada “500 Miles High”. Como la que da título al disco, es una canción cantada que tiene largos solos. Esta vez Farrell toca su saxo en toda la canción. Corea ha el título de la canción no se refiere al efecto de las drogas sino a una “elevación del espíritu”. A continuación “Children’s Song” es una de las muchas “Children’s Songs” que ha escrito Corea. Todas son canciones cortas con melodías minimalistas. La percusión establece un patrón tic-toc que recuerda el sonido de un reloj.

El disco termina con el famoso estándar jazz de Corea, Spain. La canción ha sido grabada muchas veces, pero probablemente ésta es su aparición más famosa. Corea, Farrell y Clarke tienen cada uno un largo solo y Purim dobla la melodía con tarareos durante la canción.

Traducido de la Wikipedia

Sobre Chick Corea
Armando Anthony Corea (Chelsea, 12 de junio 1941), Chick Corea, pianista y compositor estadounidense de jazz.

* Se trata de uno de los músicos de jazz más importantes desde los años 1960. Considerado un maestro del piano, junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett tomó el relevo de pianistas como Bill Evans o McCoy Tyner. Además, es compositor de varios estándares de jazz como Spain, La Fiesta y Windows.

Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años, sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaria y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan’s Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, permaneciendo con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970), donde persuadido por Davis comenzó a tocar el piano eléctrico, produciendo significantes álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew, y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz acústico de vanguardia en Circle, un cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland, y Barry Altschul hasta finales de 1971, donde de nuevo cambio su estilo.

Al dejar Circle, Corea toco brevemente con Stan Getz y luego formó Return to Forever, un grupo de música Brasileña con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto, y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica; Al Di Meola sustituyo a Connors en 1974. Aunque la música tenía una fuerte inspiración rockera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzisticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso bajo barreras de electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band con Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano acústico apareciendo en una gran variedad de contextos; giras a dúo con Gary Burton y Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, tributos a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica.

En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrada por el bajista John Patitucci, el guitarrista Frank Gambale, el saxofonista Eric Marienthal, y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Trio con Patitucci y Weckl. A principios de los 90 Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando excitantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar (que incluía a Kenny Garrett y Wallace Roney) tocando versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk.

Copiado de la Wikipedia

Esta entrada fué publicada el Lunes, Noviembre 6th, 2006 a las 1:04 pm y está archivada en 70's, Jazz. Puedes seguir el resto de los comentarios a través de este feed RSS 2.0. Puedes dejar un comentario, o hacer un trackback desde tu propia página.