Álbum: Kick, de INXS
Publicado el Diciembre 15th, 2006, por AlfEl disco más conocido de la banda australiana, que contiene éxitos tan atronadores como New Sensation 
, Mistify o Tear Us Apart , a un precio sorprendente.
Kick, de INXS
12 canciones, 6,99€. Comprar:
Sobre Kick
“What You Need” había llevado a INXS de la radio universitaria a la lista de los cinco primeros en América, pero no había señales de que el grupo pudiera continuarlo con un “revientalistas” multiplatino como Kick.
Kick colocó diez singles entre los diez primeros, incluyendo el único número de la banda en América “Need You Tonight”. Kick cristalizó todas las influencias de la banda –rock’n'roll en la estela de los Stones, pop, funk, dance-pop contemporáneo- en un atractivo y elegante híbrido de dance/rock. Estaba perfectamente adaptado a la felina sexualidad del cantante Michael Hutchence, lo que ciertamente no perjudicaba a los vídeos de la banda ya de por si creativos. Pero no fue sólo esa imagen la que propició su explosión. Por primera (y en realidad única) vez, INXS hizo un álbum sólido y consistente sin puntos débiles desde el principio al final.
Aún más, Kick es un tour de force pop impecablemente realizado, con la banda triunfando en todo lo que acometía. Cada canción tiene al menos una sensación diferente de lo que le precede; INXS incorpora libremente tensos riffs de guitarra, himnos roqueros, pop-rock con swing, baladas con acompañamientos de violines, pop-funk bailable, soul de los 60 con base de vientos, R&B de los 80, e incluso unas gotas del sonido new wave con el que iniciaron su carrera.
Cada canción es pegadiza y memorable, marcadas con guiños indelebles. Incluso sin el sentido del estilo que tenía la banda, la perfección de las canciones es intoxicante, y es lo que hace que Kick sea uno de los mejores discos populares de la década de los 80.
Traducido de iTunes Store
Sobre INXS
En la escuela secundaria, el cantante Michael Hutchence conoció al teclista y guitarrista Andrew Farriss, en medio de una pelea en la que Mike estaba metido. Andrew logró ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Por esos años decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers. Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss (hermano de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En 1977 ambos grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley. Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su primer single: “Simple Simon”. Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS.
INXS y Underneath the colours fueron un éxito en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con una compañía norteamericana, ATCo Records. INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso participaron en el US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa extensa gira los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing cuyo single adelanto, “Original Sin” (producido por Nile Rodgers), se convirtió en el primer Nº1 de la banda en Australia y alcanzó algo de notoriedad en Estados Unidos, Reino Unido y sobre todo Francia y Argentina donde fue número 1 también. En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves, cuyo sonido es un poco más roquero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción “What You Need” se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado con su siguiente disco Kick, de 1987.
El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de dance, hard-rock y new wave. Esta evolución fue muy acertada, ya que esto convirtió a la banda en superestrellas internacionales que ganaban cifras multimillonarias. El ejemplo más notable lo encontramos con el súper éxito del álbum Kick, vendiendo 11 millones de copias del disco. Conseguirían su primer Nº 1 en USA, con el single “Need You Tonight”. Esto unido al Kick World Tour, que mantuvo a la banda dos años en la carretera, provocó que en 1989 la banda se tomara un respiro. Aprovechando ésto, cada uno de los miembros empezó a realizar proyectos en solitario, siendo el más notable la participación de Michael Hutchence con el rockero Ollie Olsen creando un disco experimental llamado MAX Q, disco que pasó muy desapercibido en los charts de ventas, pero por el que recibieron buenas críticas.
Tras ese paréntesis, los australianos más internacionales de aquel momento, se volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre de X, (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco). Al igual que sus dos anteriores discos, fue producido por Chris Thomas y con 4 millones de discos vendidos, no consiguió superar a su predecesor. Tuvo varios hits, como “Suicide Blonde” (que llegó al Top Ten de los Estados Unidos), “Bitter Tears” y “Disappear”. A pesar de que las ventas no fueron las esperadas, INXS se embarcó en su gira más extensa y con más éxito, rematando con su Summer XS el 13 de julio de 1991 en un concierto en el emblemático estadio de Wembley en Londres, que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado ese mismo año con el nombre Live Baby Live.
El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome To Wherever You Are, su disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado con el exitoso “Achtung Baby” de U2. El éxito de este se centró principalmente en Europa, llegando a ser Nº1 en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como “Taste It”, “Baby Don´t Cry” o “Beautiful Girl”, que les valdría una nominación a los Grammy, pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron má remedio que adaptarse. Con el disco Full Moon, Dirty Hearts, de 1993, la banda endureció su sonido, pero la fórmula no funcionó, así que se convertió en su mayor fracaso, tanto a nivel de crítica como a nivel de público. Pese a todo, el single presentación, “The Gift”, no tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. En dos canciones del disco colaboraron Ray Charles y Chrissie Hynde (de The Pretenders).
Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic, con el lanzamiento de “Greatest Hits” donde incluyeron un par de temas nuevos. En el año 1994 firmaron con Polygram Records.
Tras tres años de descanso, la banda regresó con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que produciría Bruce Fairbairn, quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo más alto. Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un sonido mucho más fresco que sus dos trabajos anteriores. Funcionó medianamente y comenzaron una gira mundial. Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda.
INXS tras la muerte de Hutchence
A pesar de la muerte de Hutchence, INXS continuó como grupo reclutando a vocalistas temporales, entre ellos Terence Trent D’Arby, Suze DeMarchi y Jimmy Barnes. En 2002, Jon Stevens (quien había estado con la banda desde 2000) quien fue nombrado el vocalista oficial de INXS. Sin embargo, dejó el grupo en 2003, llegando a grabar una sola canción llamada “I Get Up”.
INXS volvió a hacer noticia en el 2004 cuando anunciaron que realizarían un reality show titulado Rock Star: INXS. El show se estrenó en la cadena de televisión CBS el 11 de julio de 2005. El 20 de septiembre J.D. Fortune (su nombre verdadero es Jason Dean Bennison) de Ontario, Canadá, ganó la competencia, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de la banda. Grabaron el nuevo álbum de la banda, titulado Switch, el cual fue lanzado el 29 de noviembre de 2005.
Tomado de la Wikipedia
