Ya hemos hablado del impresionante debut de Shadowfax, de Liz Story, de Nightnoise… todos músicos formados en la escuela de Windham Hill, que lanzó las nuevas músicas como categoría en si mismas, separándola definitivamente de otras etiquetas como jazz, folk, clásica,… si bien ahora la etiqueta “New Age” es un recurso fácil para etiquetar (y vender) músicas que se encuadrarían perfectamente en esas categorías (pero seguramente pasarían desapercibidas).

Pero si hablamos de la creatividad que emanaba de Windham Hill, no podemos ignorar a Michael Hedges, que con su inesperado disco de presentación “Breakfast in the Field”, grabado en directo en dos pistas, sin mezclas, trajo la guitarra acústica a un mundo completamente nuevo y desconocido, y que seguiría explorando en discos siguientes. Breakfast in the Field marca un antes y un después para los guitarristas que deseaban hacer cosas nuevas, tanto por su virtuosismo en la interpretación como por su innovación en los usos del instrumento.

Si cualquiera de lo aquí citado (New Age > Windham Hill > Michael Hedges > guitarra acústica), es importante para ti, este disco tiene que estar en tu discografía, porque 25 años después sigue siendo alucinante.

Breakfast in the Fieldf, de Michael Hedges
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También te recomiendo su otra obra maestra (y segundo disco) Aerial Boundaries (8,91 €):

Sobre el disco “Breakfast in the Field”
Presentado en 1981, Breakfast in the Field era parte del excitante descubrimiento de los primeros 80 de la nueva “música acústica” que lanzaba el fundador de Windham Hill Records, Will Ackerman, donde cada nuevo lanzamiento y artista parecían aportar algo revelador. La sorprendente singularidad del guitarrista Michael Hedges, su imaginación y estilo, sin emabargo, no serían completamente reconocidos hasta que introdujo una batería de innovaciones que reventarían la tradición (afinaciones inesperadas, golpes y ritmos) en el magnífico Aerial Boundaries tres años después.

Aquí, siendo la grabación número 13 que llevaba el logo de Windham Hill, Hedges, a sus 28 años se envuelve con la técnica de pulsado tradicional (que da vértigo) y más en la línea del material tranquilo y campestre asociado típicamente con los primeros lanzamientos de Windham Hill.

En estos términos, el disco (un breve vinilo de sólo 34 minutos) es una joya tranquila y elegante, adornada con adorables melodías (”Eleven Small Roaches,” “The Unexpected Visitor”), impresionantes muestras de agilidad (”Peg Leg Speed King,” “Silent Anticipations”), y pistas sobre el tipo de locuras que llegarían (”The Funky Avocado”).

El bajista Michael Manring participa en varios cortes e incluso el pianista George Winston, recién salido de su disco Autumn e inspirado por el espíritu de equipo de los principios de Windham Hill, deja unas notas en la reflexiva pista de cierre, “Lenono.” –Terry Wood

Traducido de Amazon.com

Sobre Michael Hedges
31 de Diciembre de 1953 – 2 de Diciembre de 1997

Michael Hedges fue un importante compositor de conservatorio que aplicó sus conocimientos de música clásica junto con una innovación radical para “reinventar” la guitarra acústica de cuerdas metálicas. Combinó muchas técnicas inusuales en la guitarra acústica con un amplio abanico de estilos musicales, y también fue considerado un intérprete extremadamente dinámico en concierto; un “Paganini” de la guitarra.

Es conocido por el amplio uso en varias piezas de dos técnicas de golpeo con las dos manos (casi un estilo de contrapunto para múltiples voces). Usaba los dedos de su mano derecha (normalmente pellizcando) para golpear “cuerdas” armónicas en los trastes 12, 7 ó 5 (o en cualquier otra parte). Utilizó la mano derecha para los golpes, especialmente en las notas bajas, y a menudo usó la mano izquierda para golpes o pulsaciones melódicas o rítmicas, así como rasgueos poco usuales, que resultaban, como hemos dicho, en voces independientes en la mano derecha. Estas técnicas tendían a convertir la guitarra en un instrumento casi de teclas para ciertos propósitos musicales. También hizo amplio uso del amortiguado de cuerdas, como se usa en la guitarra clásica, y era conocido por la insistencia en la duración exacta de los sonidos y los silencios en sus piezas. Otras facetas de su interpretación era el golpeo de percusión en la barriga de la guitarra y el amplio uso de harmónicos artificales. También utilizó variantes de la guitarra como la Guitarra Arpa (un instrumento con las cuerdas del bajo añadidas, que Hedges usaba para tocar el Preludio a la Suite 1 para Cello en G Major de Bach, en la escala en que se compuso), y la guitarra Trans-Trem Guitar (una guitarra que mantiene las seis cuerdas en el tono durante el trémolo, desarrollada por Steinberg - Hedges la usó en su disco Taproot).

Michael Hedges fue descubierto por William Ackerman que le escuchó tocando en un café de Palo Alto (el antiguo Varsity Theater) y le contrató inmediatamente (1980). Durante varios años Hedges hizo giras y tocó con Ackerman. También apareció en diversos discos de Ackerman. En correspondencia William Ackerman produjo los dos primeros discos de Hedge.

Los dos primeros discos que grabó Michael Hedges - Breakfast in the Field y Aerial Boundaries - fueron hitos de la guitarra acústica. Depués se orientó a la canción y la interpretación de formas más populares de música, aunque periódicamente solía volver a música más centrada en la guitarra. Su disco Oracle ganó en 1998 el Grammy al mejor disco de New Age. Hedges era un multiinstrumentista, que tocaba el piano, la percusión, la chirimía (o flauta irlandesa), la flauta, la harmónica entre otros instrumentos en sus discos. El bajista Michael Manring contribuyó en muchos de los discos de Michael.

Muchos guitarristas acústicos aseguran tener un gran espectro de influencias y que no encajan en género alguno, pero esto era más cierto que nunca en el caso de Hedges. Su educación musical era fundamentalmente en la composición del siglo XX. Escuchaba a Leo Kottke, Martin Carthy, John Martyn, y The Beatles, pero su acercamiento a la composición debía mucho a Stravinsky, Varèse, Webern, y a compositores experimentales como Morton Feldman. Él se veía a si mismo como un compositor que tacaba la guitarra, más que un guitarrista que componía música. A menudo se le categorizaba como New Age debido a su asociación con el sello discográfico Windham Hill. De alguna forma rebelándose contra esto, él solía describir su música como “Heavy Mental”, “New Edge”, “Thrash Acoustic”, “Deep Tissue Gladiator Guitar” o “Savage Myth Guitar,” entre otros términos.

Hedges murió en un accidente de coche en 1997 a la edad de 43 años. Sus últimas grabaciones fueron terminadas en el disco Torched, con la ayuda de sus amigos David Crosby y Graham Nash.

Traducido de la Wikipedia

Esta entrada fué publicada el Martes, Noviembre 14th, 2006 a las 12:52 pm y está archivada en 90's, New age. Puedes seguir el resto de los comentarios a través de este feed RSS 2.0. Puedes dejar un comentario, o hacer un trackback desde tu propia página.