A la vuelta del verano, con la prisa, la presión y la “prisión” esperándonos con sus puertas abiertas, tal vez sea el mejor momento para encontrar formas de aflojar el ritmo, decelerarnos y superar una de esas maravillosas enfermedades que por un lado ha desarrollado nuestra modernísima sociedad y por otro ha identificado nuestra avanzadísima medicina “el síndrome postvacacional”, una forma pedante de decir lo que toda la vida se ha sabido (pero sin necesitar tratamiento): todo lo bueno se acaba.

La mejor forma de evitar esta apesadumbrada situación es dar un paso al frente y salir al encuentro de la belleza. Marcar nuestro reducto para que cada día podamos, deliberadamente, dejarnos enjugar el sudor por obras cuyo único motor era precisamente la búsqueda de la belleza formal, como camino para encontrar la perfección espiritual.

Todos los instrumentos solistas de la orquesta son capaces de transmitir la belleza, aunque cada uno con sus connotaciones. Para mi, por ejemplo, el violín es una belleza solitaria, fuerte pero independiente. El piano es la belleza ambiental, capaz de rodearnos con todo tipo de sonidos simultáneos, cálidos o difíciles, abruptos o delicados. Y el saxo… ah, el saxo para mi representa precisamente lo que necesitamos cuando nos vuelven a pedir que arranquemos el motor y nos pongamos a cien en los primeros diez metros.

Cuando llego extenuado, después de un día completo de teléfonos, correos, reuniones, etc. todo rodeado del pulso titánico que mantienen calor frente a aire acondicionado, donde los únicos que perdemos somos los pobres humanos atrapados en medio, el saxo me acoge, me acuna, me acaricia. Me dice que no importa, que lo he hecho bien y que mañana podré vencer de nuevo.

El saxo me da tiempo para mirarme por dentro, para reconocerme más allá de las ansiedades y ambiciones de cada día (me doy cuenta que ése no soy yo, que ése es el que me han hecho ser). Y me reconforto de saber que mi yo sigue estando dentro de mi. Que no me ha abandonado.

Ah, cuánto le debo al saxo. ¿Quieres acompañarte tú también a tu interior? Verás cosas que has olvidado y recordarás sentimientos que pensabas superados. Atrévete.

Ballades for Saxophone and Orchestra, 11 interpretaciones por 5,94 €

En Febrero de 2005 la revista alemana “Fono Forum” nominó “Ballades for Saxophone and Orchestra” con la London Philharmonic, como uno de los diez mejores discos de saxofón clásico disponibles.

Como la notación de la iTMS es genérica y no explicita quién compone qué, aquí os dejo el listado completo de canciones con autor e intérpretes:

1. Ballade for alto saxophone & orchestra
Compuesto por Henri Tomasi
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

2. Ballade for saxophone, for alto sax, strings, piano & percussion
Compuesto por Frank Martin
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

3. Pièce en forme de Habanera, for solo instrument & keyboard (arr.)
Compuesto por Maurice Ravel
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

4. Tango apasionado, tango (from cycle, The Rough Dancer and the Cyclical Night) Preludio
Compuesto por Astor Piazzolla
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

5. Fuga y misterio, tango (from operetta, María de Buenos Aires)
Compuesto por Astor Piazzolla
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

6. Fugata, tango
Compuesto por Astor Piazzolla
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

7. Oblivion, tango
Compuesto por Astor Piazzolla
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

8. Adiós Nonino, tango
Compuesto por Astor Piazzolla
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

9. Libertango, tango
Compuesto por Astor Piazzolla
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

10. Ballade for saxophone & strings (Lullaby)
Compuesto por Dimitris Dragatakis
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

11. Arrangement of Pequena Czarda, for saxophone
Compuesto por Pedro Iturralde
Interpretado por London Philharmonic Orchestra con Theodore Kerkezos
Dirigido por Roberto Minczuk

Sobre Tango Suite de Astor Piazzolla
La ‘Tango Suite’ de Astor Piazzolla con una duración de 22 minutos (arreglada por Kerkezos) se divide en siete movimientos continuos. Se inicia con una palpitante Preludio que lleva directamente a una profunda a la par que alegre Fuga que mantiene al saxofón sonando con plenitud. Kerkezos destaca en esta parte, al igual que la London Philharmonic bajo la dirección de Robert Minczuk (un joven director brasileño en alza, que actualmente está asociado a la New York Philharmonic). ‘Misterio’ es una canción cautivadora y melancólica seguida por otro tango a contrapunto, ‘Fugata,’ que hace que el saxofón interprete un tema delirantemente cromático seguido por las cuerdas, todo a ritmo de tango. ‘Oblivion,’ tomado la banda sonora de Piazzolla para la película ‘Enrique IV,’ es el tango más seductor que podemos encontrar en el disco, con el saxo en primer plano respaldado por suaves cuerdas. ‘Adios Nonino,’ escrito en memoria del padre del compositor, es, con siete minutos, la sección más larga. Es un poema tonal en miniatura que dibuja la pesada sombra del acercamiento de la muerte, seguida por una serena y emotiva canción de cuna. La suite se cierra con una adaptación a ritmo de jazz del conocido tango ‘Libertango.’

Sobre Roberto Minczuk
Nieto de inmigrantes rusos, Roberto Minczuk nació en Sao Paulo, Brasil. A la edad de siete años, comenzó a estudiar música con su padre. En 1981, con 13 años, se convirtió en primera trompeta de la “Orquestra Sinfonica Municipal de Sao Paulo.” Ese año, el sr. Minczuk fue invitado a Nueva York con una beca completa para estudiar en la escuela Juilliard por su presidente, el compositor Peter Mennin.

Mr. Minczuk debutó en el Carnegie Hall en 1983 como solista de la New York Youth Symphony; y en 1984, interpretó el Concierto para trompeta No.2 (K.417) de Mozart con la New York Philharmonic en las Young Peoples’ Concert Series.

En 1985, Minczuk ganó el primer premio en el primer concurso musical Eldorado, patrocinado por la General Motors de Brasil. Como resultado, grabó los conciertos de para trompeta de Haydn y Mozart con la Sao Paulo Chamber Orchestra.

En la escuela Juilliard, estudió trompeta con Harry Berv, miembro de la sección de viento de Toscanini en la NBC Symphony, y con la primera trompeta del New York Philharmonic, James Chambers. Después de su graduación en 1987, Minczuk entró en la Leipzig Gewandhaus Orchestra, donde permaneció hasta 1989.

Al volver a Brasil, estudió dirección de orquesta con Eleazar De Carvalho y posteriormente con John Neschling.

En 1994, Roberto Minczuk fue nombrado Director musical de la Orquesta de la Universidad de Brasilia, y en 1995, se convirtió en director musical de la Ribeirao Preto Symphony. Además, desde 1997, es director musical asociado de la Sao Paulo State Symphony Orchestra, una de las formaciones con más prestigio en América del sur. Aparece con regularidad en la televisión brasileña y en emisiones radiofónicas.

Minczuk ha ganado muchos premios, como el de Revelation of The Year en 1997, otorgado al artista joven más destacado por la Performing Arts Critics Association de Sao Paulo. En 1991, recibió el Moinho Santista Youth Prize, el premio más importante en Brasil, por sus logros en el campo de la música.

Sobre Theodore Kerkezos
Theodore Kerkezos se graduó con los máximos honores en el conservatorio de Atenas (en la clase de Babis Farantatos), y continuó su formación musical en Burdeos (con Jean-Marie Londeix) y en París (con Daniel Deffayet). Recibió el premio “Papaioannou” en 1992 y en 1993.

Ha interpretado el repetorio clásico completo para saxofón solista y orquesta, y ha aparecido con las principales orquestas de Europa, como la London Philharmonic y la Philharmonia, la Berliner Symphoniker, la Nurnberger Symphoniker, la Sudwestfalische Philharmonic, el Ensemble Modern-Frankfurt, la St. Petersburg Philharmonic, la “Tchaikovsky” Symphony de Radio Moscú, la New Opera de Moscú, la Athens State Orch., la Thessaloniki State Symphony, la Athens Radio Symphony, la Bucharest Philharmonic, la Bucharest Radio Symphony, la Slovak Philharmonic, la Sofia Radio Symphony, la Mediterraneo Symphony de España.

Theodore Kerkezos ha tocado en el Royal Festival Hall, el Wigmore Hall y en el Queen Elizabeth Hall de London, el Carnegie Hall (recital Weill – Nueva York), los Great halls de St. Petersburg Philharmonic y el “Tchaikovsky” Conservatory de Moscú, la sala de conciertos Athens Megaron, y en el Odeón de Herodes Atticus.

Se han escrito obras para él por los principales compositores, como Iannis Xenakis, Mikis Theodorakis, Theodore Antoniou, Thanos Mikroutsikos. Desde 1999 ha colaborado con los editores ”Alphonse Leduc-Paris” promoviendo nuevos trabajos escritos para el saxofón. Es profesor del Conservatorio de Atenas y ha dado clases magistrales en los conservatorios de Moscú, Boston, Nueva Inglaterra y la Universidad de Princeton, las academias de Gnesin y Kiev.

Utiliza saxofones “H. SELMER-PARIS” hechos especialmente para él. Es director de la Saxophone Orchestra de la Piraeus’ Prefecture.

Su disco “Music for Saxophone and Orchestra” con la Philharmonia Orchestra (Naxos 8.557063) recibió el premio “CD del mes” en Octubre de 2002 en Grecia. En Febrero de 2005 la revista alemana “Fono Forum” nominó su último disco “Ballades for Saxophone and Orchestra” con la London Philharmonic, como uno de los diez mejores discos de saxofón clásico disponibles.

Esta entrada fué publicada el Jueves, Agosto 31st, 2006 a las 8:27 am y está archivada en Clásica, Ofertas. Puedes seguir el resto de los comentarios a través de este feed RSS 2.0. Puedes dejar un comentario, o hacer un trackback desde tu propia página.