Después de ofreceros ayer la primera entrega de la crónica de Mundos Digitales, hoy os presento la segunda entrega, correspondiente al segundo día y en el que se inician las jornadas de animación y efectos visuales.

Agradecer nuevamente a Lucía Mariño y a Manuel Meijide la información que os he publicado en estos dos primeros días. A partir de hoy, asumo el testigo y os la ofreceré de primera mano, tanto desde el blog como desde Facebook y Twitter.

Siguiendo el mismo formato de la primera entrega, os cito el nombre de la conferencia, los ponentes, compañía y un listado de los puntos claves de dicha conferencia. ¡Comenzamos!.

La estereoscopía HD en la Producción de animación para TV y vídeo bajo demanda. Maya Benainous y Toni García | BRB/Screen 21

• Estereoscopía como ejemplo de producto que funciona en distintos medios (TV, video bajo demanda, etc).
• Aventura de montar un estudio desde cero. Objetivos. Perfiles profesionales no mezclados, balance entre planning y creatividad.
• Capítulos cortos con personajes distintos. Lo interesante es recuperar y reutilizar.
• Cómo conseguir crear una identidad única cuando cada capítulo es distinto?. Con desarrollo visual y ritmo.
• La animación para niños cada vez tiene un target más segmentado y están empezando a preparar trabajos mucho más específicos: para niños o niñas de edades de 6-8, 4-5 (y no como antes que era de 6-10 y dos sexos).
• No es lo mismo estar sentado delante de la TV que que desde el cine.

Render por GPU (graphics processing unit). Marcos García | MOONBYTES GAMES

• I+D humano pensado en crear productos (videojuegos) internacionales.
• NO tener miedo a buscar alternativas para tu producto. Lanzarte a una nueva tecnología o buscar nuevos caminos para conseguir lo mismo.
• No todas las soluciones son válidas para todos los proyectos.
• Ventajas del render por GPU: coste del equipo (menor), tiempos de renderizado (1/16 por debajo de CPU), ahorro en personal: el iluminador está viendo el set final así que el mismo Director de lighting es el Director de render.
• Control sobre producción: no necesaria externalización de render. Dirección artística en tiempo real. Tiempos de render.
• Desventajas: adaptación del equipo y la producción, tecnología incipiente. No adecuado para cualquier producción. Limitaciones técnicas.
• Furryball es el motor de render que utilizan. Ahorra problemas de flickeo y extraños. Permite varios pases de render: occlusion, luces, color bending, transparencia, reflexiones y refracciones HDRI.

Más allá de los 12 principios. Consejos y habilidades avanzadas para animadores de personajes. Dana Broadway Masson. Senior Character Animator | ANIMATION MENTOR

• Habilidades que puedes usar en diferentes productos: videojuegos, films y anuncios.
• La comunicación de tu personaje tiene que estar muy clara para enganchar a la audiencia y entretener.
• Los animadores tienen un reto muy grandes: conectar con el público.
• El impulso de los animadores es siempre mover al personaje, pero hay que tener en cuenta que muchos cambios de pose tampoco es la solución.
• Stillness en la animación es como el silencio en la música, o el espacio negativo en el arte. Es necesario porque acentúa la acción y si no lo hay la audiencia no empatiza.
• La sencillez y el stillness le dan al personaje la apariencia de estar pensando y ser real.
• El diálogo no conduce la acción, es el pensamiento lo que la conduce.
• Hang time, por ejemplo, la escena de “Star Wars”: “Luke soy tu padre”. Le lleva tiempo expresar su emoción, primero muestra incredulidad hasta que finalmente estalla y reacciona.
• Neutral pose: importante para empezar tu animación. No empezar nunca por la pose de rig, sino por una que muestre la personalidad del personaje.

Los sonidos del sliencio. La comunicación no verbal. Miguel Ángel Fuertes | WETA DIGITAL

• Comunicación no verbal: distancia espacial, apariencia, olor, respiración, gestos, miradas, etc.
• 7% info: palabras.
• 38 % voz: palabras, contexto, entonación.
• 55% lenguaje corporal: vídeo de ejemplo, Kennedy vs Nixon. En el debate a través de la radio gana Nixon (por su voz), mientras que en TV gana Kennedy por su mayor seguridad. Nixon está inseguro, sudando, etc.
• Qué hace que entendamos 1 película solo con comunicación no verbal?.
• 1. Acción: actuar no es ser, es hacer. El personaje tiene que tener un deseo. Lo que hace tiene que llevarles más cerca de su intención.
• 2. Opinión: pantomima, actuación, expresiones faciales.
• 3. Simbolos: llaves en ET.
• 4. Reacción: entre personajes. Las relaciones humanas son esenciales en la comunicación no verbal tanto como el silencio.
• El espacio vacío entre dos cosas es lo que crea la relación. Sabemos lo que una persona es por la reacción del resto ante ellos. Ejemplo: Vacaciones en Roma. Ella es una princesa y lo sabemos por lo forma en la que la gente la trata (reverencias, etc.). Las relaciones pueden cambiar la historia. La reacción puede cambiar nuestra manera de ver al personaje.
• La historia es igual a la relación entre 2 personajes.
• La animación es la expresión externa de la parte interna de nuestros personajes.

Arrugas. Del comic a la gran pantalla. Manuel Cristóbal | PERRO VERDE FILMS

• Cómic de avalado reconocimiento.
• Tendrá distribución en Francia, Escandinavia, Japón.
• Dibujos: personajes y story siguiendo las líneas del cómic y con la aprobación del dibujante.
• Película sobre 2 ancianos, uno de ellos con alzheimer. Resalta que la película tuvo una financiación sencilla (la cual se consiguió en apenas 5 meses) aunque a priori la historia pudiera resultar no atractiva.
• Centrarse en la parte narrativa: crear emoción.
• En imagen real este proyecto sería uno más mientras que en animación es único.

Rascayú: creación de animación digital multiplataforma optimizada desde el diseño. Juan R. Nouche | OTIIPLANET

• Historia sobre la suerte, Rascayú se convierte en la persona más feliz del mundo tras encontrar a trébol de 4 hojas. Pero el trébol es caprichoso y no se siempre le deja.
• Multiplataforma para poder ser difundido en varios medios: Internet, móvil, TV y consolas.
• Optimización: producción simple. Pipeline sencillo, elección adecuada de tecnología y software. Admisión de colaboración externa.
• Principales apartados a optimizar: ambientación, personajes, composición.
• En composición: integración 2D y 3D, estereoscopía.

Los grandes secretos de la animación. Craig Caldwell | UNIVERSITY OF UTAH

• El ordenador es un amplificador de las cualidades del animador.
• No hay que olvidar las “basic skills”de un animador: Dibujo, diseño, bases de la animación, narrativa cinematográfica.
• Aunque la situación no sea la misma, hay que usar las referencias y ponerlas en contexto.
• La audicencia puede ir por delante o por detrás de la historia. A lo largo de la historia va cambiando la posición de la audiencia. Ejemplo: Luxo Jr. (el cortometraje de Pixar). Detrás: no sabemos por qué la pelota viene de vuelta hasta que descubrimos a Luxo Jr. Delante: Luxo Jr. pincha la pelota nosotros lo entendemos pero él tarda en entender qué pasó.
• Crear GAPS: personajes que aparentemente deberían comportarse de un modo lo hacen de otro. ( Adultos que se comportan como niños de 10 años). Los gaps funcionan bien con estereotipos.
• Estereotipos vs arquetipos: arquetipos no cambian a través de culturas. Estereotipos dependen de la cultura.
  Un cambio en los personajes es fundamental para la historia. Al final es necesario que haya habido un cambio.

Creative industries. Convergencia y colaboración en juegos, cine y el ámbito académico. Terrence Masson | CREATIVE INDUSTRIES AT NORTHEASTERN UNIVERSITY

• Colaboración no es integración, no es cooperación.
• Industrias creativas: colegios, diseño de juegos, medios interactivos, software engeneering, marketing, música, inversores.
• Las disciplinas académicas y las disciplinas de producción se alimentan la una a la otra (feedback).
• Revolution: tienes que ser revolucionario. NO se recuerda al 2º en nada.
• Excellence: siempre pensamos que lo que hacemos es excelente, pero debemos recibir feedback y las opiniones de otros. NO tener miedo al fracaso o nunca tendrás éxito, hay que tomar riesgos.
• Agility: preparado para hacer cambios en cualquier trabajo. Relacionado con supervivencia.
• Creative Industries son aquellas en las que colaboran: artistas digitales, ingenieros, animación, etc.
• Estamos en la Era de la Colaboración

Y hasta aquí la segunda jornada de Mundos Digitales 2011.

Mundos Digitales

1. MD2012: Un cuento emocional, con Moonbite
2. Crónica de un día en 3D Wire
3. MD2011: Crónicas de Mundos Digitales 2011 (IV), cuarto día: animación y VFX
4. MD´06: Control de multitudes