Hoy tengo la oportunidad de compartir con vosotros una entrevista con Jaime Maestro, co-fundador de Keytoon Animation Studio y más recientemente, de la escuela de animación 3D y postproducción PrimerFrame, en Valencia.

Después de varios años al frente de Keytoon, junto a tus socios Alex Mateo y Jonatan Catalán, tomaste la decisión de pasar página y comenzar una nueva etapa profesional como freelance y fundador de PrimerFrame. ¿En qué momento se dieron las circunstancias necesarias para este cambio?.

Yo creo que la palabra que lo resume todo es “agotamiento”. La empresa creció mucho en muy poco tiempo, tal vez demasiado. Pasamos de ser 3 socios compartiendo un diminuto local con 2 amigos que hacían diseño web (Nectar Studio) a ser 6 socios y unos 30 empleados en tres años.

Jonatan Catalán y yo trabajábamos normalmente en los proyectos para los clientes extranjeros y muchas veces las jornadas de trabajo se hacían interminables, tocando dormir en el estudio o trabajar los fines de semana.

Por otro lado, yo acababa de ser padre y me estaba perdiendo demasiadas cosas en casa. Tenía la sensación de que todo aquello no me estaba compensando personalmente. Al final Jonatan y yo decidimos dejar la empresa y seguir trabajando por nuestra cuenta.

¿Seguís trabajando juntos Jonatan Catalán y tu?.

Siempre que podemos. Lo bueno es que nos complementamos perfectamente, ya que cada uno abarca un tipo de tareas muy específicas dentro de una producción. Así que cuando a uno de los dos le sale un trabajo que necesita del otro, nos pegamos un toque y nos ponemos manos a la obra.

Aparte de un buen amigo, Jonatan es un tío con un grandísimo talento. Gran parte del éxito de Keytoon se debía a él, sin duda.

¿Cómo surgió Keytoon?.

Fue un poco fruto de la casualidad… o de la necesidad. Alex, Jonatan y yo veníamos de una mala experiencia en la empresa donde trabajábamos y teníamos que decidir entre aceptar alguna de las ofertas que teníamos para marcharnos al extranjero o montar nuestro propio estudio. Como en Valencia se vive muy bien, la decisión fue fácil :-)

De izquierda a derecha: Jaime Maestro, Alex Mateo y Jonatan Catalán.

Fueron unos comienzos difíciles, sin experiencia empresarial, sin dinero, sin clientes… pero conseguimos superarlo trabajando duro.

Aparecieron Next Limit, Nina Rappaport y los trabajos para Estados Unidos, se amplió la sociedad con David y Jonathan Cuevas y por último David Lacruz, quienes son junto a Alex los actuales socios de Keytoon.

¿Qué supuso para el estudio vuestra colaboración con Next Limit?.

Por aquella época Jonatan Catalán ya era betatester de Maxwell Render y gracias a ello Next Limit supo de nosotros. Nos ofrecieron trabajar con ellos haciendo imágenes y animaciones de demostración de sus productos.

Dr. Maxwell y Dr. Flow. Personajes por Jaime Maestro;
Shading y Lighting por Jonatan Catalán.

Imaginate lo que suponía para nosotros. No solo económicamente, ya que fueron prácticamente nuestros primeros clientes, sino que aquello nos permitió demostrar el tipo de trabajo que podíamos hacer y darnos a conocer mucho mejor. Por no hablar de la ventaja que suponía poder usar el Maxwell estando en contacto directo con sus desarrolladores.

¿Cómo se produjo el contacto con Nina Rappaport?.

Un día llegó un email de una tal Ramsey Naito y de su socia Nina Rappaport, diciendo que les encantaba nuestro trabajo y ofreciéndose para ser nuestras representantes en Estados Unidos. No teníamos ni idea de quienes eran, así que buscamos en el IMDB a ver si aparecían… y casi nos caemos de espaldas!.

Ramsey era ejecutiva a cargo de las películas de Nickelodeon (Jimmy Neutron, Rugrats,…) y Nina había sido productora en Bluesky y Wildbrain. Las dos querían formar una especie de empresa de caza talentos para hacer proyectos de animación y se habían fijado en nosotros… aquello sonaba increíble.

Al final Ramsey decidió seguir en Nickelodeon, pero Nina confió ciegamente en nosotros y se convirtió en nuestra productora ejecutiva durante varios años hasta cambiar de aires, poco antes que Jonatan y yo.

Actualmente lo que hace no tiene nada que ver con el mundo de la animación y se dedica a la marca de muñecos de peluche que creó: Kimochis.

¿Cómo se produjeron los primeros contactos para Disney Channel?.

Fue “tan fácil” como presentarnos allí un día con una “reel” de nuestros trabajos. Por lo visto debimos transmitirles la ilusión con lo que hacíamos todo y las ganas que teníamos de trabajar con ellos.

Kitty´s Dish. Capítulo piloto para Disney Channel USA.

Nos encargaron un primer trabajo y pusimos toda la carne en el asador, sin tener en cuenta el presupuesto que tenían… y la cosa funcionó, porque después de ese llegaron unos cuantos más.

¿Cual era tu rol en Keytoon?.

Yo me encargaba principalmente de supervisar los proyectos que hacíamos para el extranjero. Los trabajos para TLC, Mattel, Trucktown, Wildbrain, Nickelodeon, Curious Pictures… y alguno de Disney Channel España.

Dentro de los proyectos, también hacia un poco de todo: modelado, texturizado, rigging, animación… incluso postproducción.

Bubble Guppies, para Nickeloden.

¿Algún “hit” a recordar o repasar dentro del estudio?.

Hubo bastantes trabajos de calidad, pero uno que disfruté especialmente, no solo por lo que fue, sino por lo que pudo haber sido.

Nina era amiga del director que por aquel entonces iba a dirigir los “Aristogatos 2″, de Disney. Querían hacer una versión en 3D y probaron con varios estudios de Taiwan o por ahí, pero los resultados eran horrorosos.

Aristogatos 2. Imagen de Jaime Maestro.

Conseguimos hacer una prueba para ellos y modelé a los protagonistas desde los diseños que nos iban mandando. El director supervisaba personalmente los modelos y nos daba detalladísimas correcciones. Al final quedaron muy contentos con el resultado y muy probablemente nos hubiésemos encargado de participar en la película, pero coincidió con la fusión entre Disney y Pixar y John Lasseter canceló todos aquellos proyectos.

Fue una pena al final, pero una gran experiencia.

Sin olvidarnos del cortometraje de “Grandfather of soul”.

Por aquel entonces estábamos trabajando en otro corto, llamado “Undo”. La idea era hacer algo entre proyecto y proyecto para mantener al equipo activo y probar nuevas cosas que no podíamos normalmente durante un proyecto.

Sin embargo la preproducción se estaba haciendo interminable y no veía el día en que pudiésemos comenzar a animar. Quería probar el rigging del personaje, aunque fuese con un pequeño baile. Así que un domingo por la mañana cogí la cámara de video, me fui al estudio y con la música de fondo grabé un montón de planos haciendo bailes ridículos desde diferentes ángulos. Después de toda la noche editándolo llegué al estudio con un montaje casi idéntico al del corto final… se lo enseñé al equipo y les gustó tanto que empezamos a trabajar inmediatamente en él :-)

Lo hicimos básicamente entre 5 personas: Daniel Peixe y yo nos encargamos de animarlo, Luis San Juan de hacer el rigging, Jonatan Catalán de modelar el escenario e iluminarlo y Santi “Sapone” de hacer la postproducción.

El final no nos convencía y a Daniel se le ocurrió que apareciese la madre y le metiese una “colleja” al ver el desastre que había formado su hijo con el baile. A todos nos encantó la idea y lo cerramos así.

Aunque no llegamos a mover demasiado el corto por festivales, sí que conseguimos ser finalistas en el Siggraph de aquel año.

Pero no es el único corto que habéis realizado en los últimos tiempos. Recientemente hemos disfrutado online del cortometraje de animación “Alma” de Rodrigo Blaas, en el que habéis participado activamente, ¿cómo resultó la experiencia de trabajar con Rodrigo?.

Para mi ha sido una de las mejores experiencias personales y profesionales que he tenido, sin duda.

Rodrigo pudo escaparse de Pixar durante un par de meses para venir a Valencia, donde le dimos el empujón inicial al corto.

Durante ese tiempo se pasaron por el estudio varios animadores de Pixar a visitarnos y darnos algunas charlas de animación, entre ellos Bolhem Bouchiba (un auténtico crack) que fue el responsable de diseñar a la protagonista. Trabajar con él en la creación 3D de “Alma” durante una semana fue algo increíble.

Se juntó un equipo de lujo para hacer el corto, desde Carlos Grangel o Sergio Pablos que colaboraron haciendo diseños, hasta el grupo de gente con el que contaba Keytoon (Sapone, Daniel Peixe, Jorge Vigara, Manuel Bover, Ernesto Esteso, Tomás Gutierrez, José Mas, Eduardo Suazo…).

Al terminar sus “vacaciones”, Rodrigo volvió a San Francisco, pero todavía quedaba mucho por hacer. Su marcha también coincidió prácticamente con la de Jonatan y la mía, y entre los tres hemos trabajado durante casi dos años hasta terminar el corto.

¿Cuál era tu función dentro del corto?.

La verdad es que un poco de todo. Desde el modelado de Alma, al texturizado o la supervisión del rigging, encargándome además de la animación facial del personaje.

Cortometraje Alma, dirigido por Rodrigo Blaas. Modelado de Jaime Maestro.

El rigging facial está basado en controladores que van por unas guías que siguen la curvatura de la cara, de esta forma el animador no pierde la personalidad del modelo al llevar al limite los controles. Tanto Rodrigo como Bolhem tenían muy claro el tipo de rig que querían, muy parecido al que ellos suelen usar en Pixar y trabajamos duro para conseguirlo. Aprendí muchísimo haciéndolo, fue fantástico :)

Cortometraje Alma, dirigido por Rodrigo Blaas. Rigging de Jaime Maestro.

Lo siguiente fue trabajar en la muñeca de Alma y hacer algunas de las muñecas que salen dentro de la tienda, modelando o texturizando; así como de la animación de varios de los planos, especialmente los finales, desde que se quita los guantes.

El final de la producción fue la parte más dura y en la que más tiempo estuvimos. Trabajábamos como si fuéramos una cadena de montaje, para que no se nos escapase ningún detalle.

Rodrigo abría un plano, revisaba la animación, le daba el visto bueno y me lo pasaba. Yo le echaba un segundo vistazo y corregía posibles problemas de “skin” o animaba elementos secundarios como los cordones del chaleco (que en que mal momento los pusimos! jejeje). Luego añadía pequeños efectos, como cuando la mano o el gorro se aplasta contra el cristal, y preparaba la escena de “point cache” con el pelo.

Por último, Jonatan metía la animación en una escena con el “master lighting” que había preparado, ajustaba la iluminación y lanzaba el render. Esto con cada plano… imagínate.

Cortometraje Alma, dirigido por Rodrigo Blaas. Imagen creada por Jonatan Catalán.

Pero vamos, como te contaba antes, ha sido una experiencia inolvidable y ver el resultado final es una satisfacción tremenda.

Al desligarte de Keytoon, ¿cómo fueron tus primeros meses como artista independiente?.

Llegué a valorar de nuevo la posibilidad de marcharme fuera a trabajar en un gran proyecto, pero si antes no me sedujo la idea, ahora que era padre mucho menos. Así que lo primero que hice fue tomarme una temporada sabática. Necesitaba disfrutar de la paternidad y pasar tiempo con mis hijos.

The Smoking. Una imagen creada por Jaime Maestro.

Lo cierto es que no me puedo quejar, para nada. Se que hay mucha gente que trabajar desde casa se le puede hacer difícil, pero a mi me gusta concentrarme mientras trabajo, por lo que no echo mucho en falta ese contacto humano. Intento compensarlo pasando tiempo con mi familia, haciendo deporte, viendo más a los amigos… Aunque nunca llegas a desconectar del todo del trabajo, antes también te llevabas los problemas de la empresa a casa.

Por otro lado tiene muchas ventajas, económicas, la libertad de horario, no hay discusiones en el trabajo :-)

¿Qué consejo le darías a alguien que se quiere montar un estudio?.

Fundamentalmente que trabajen duro, que sean muy autocríticos con lo que hagan y busquen la mayor calidad que sean capaces de conseguir. Nadie va a tener en cuenta ningún tipo de excusa al ver sus trabajos, como la falta de tiempo o de presupuesto.

Este negocio cuenta con una ventaja tremenda con respecto a la mayoría de profesiones, que es la facilidad con la que puedes llegar a millones de personas. Puedes colgar tu “reel” en Internet, de forma gratuita, y llegar a clientes potenciales de todo el mundo. Eso hay que aprovecharlo al máximo.

Por otro lado, también les diría que definan bien el rol de cada miembro de la empresa. Las figuras del productor y el director creativo son vitales y se deben escoger con mucho cuidado, ya que de ellos dependerá en gran medida el éxito o el fracaso de la empresa. Si no se definen bien antes de arrancar, será mucho más difícil hacerlo con todo en marcha.

En cuanto a ti, ¿cómo comenzaste en esta locura del 3D?.

A mi de pequeño me encantaba dibujar, me pasaba el día haciendo garabatos y soñaba con ser dibujante de cómics o algo parecido, pero ser animador era algo que no sabia ni que existiese.

Así que llegado el momento de elegir una carrera, como no veía demasiada salida estudiar Bellas Artes, opté por arquitectura. Ahí fue donde me di cuenta que lo que más me gustaba era hacer cosas en 3D, pero no edificios, sino personajes.

Alfredo el Cartero.

Al final me pudo la vocación y acabé dedicándome a lo que mejor se me daba. Imaginate el disgusto que se llevó mi madre, jejeje. Menos mal que poco después vio como conseguimos el Goya por el corto del Sr. Trapo y la pude compensar un poco :-)

Cortometraje Sr. Trapo, dirigido por Raúl Diez. Ganador del Goya 2003 al mejor cortometraje de animación

¿En qué estás trabajando actualmente como freelance?.

Actualmente me dedico sobre todo al diseño, modelado, rigging y animación, todo lo que esté relacionado con la creación de personajes.

Lo normal es que ande siempre metido en varios proyecto a la vez. Por ejemplo ahora mismo estoy animando para un juego de Ubisoft y haciendo unas ilustraciones para unos cuentos infantiles, con Jonatan precisamente.

Muchas veces trabajo en la preproducción de proyectos, con los que disfruto especialmente, pero tienen la desventaja de que pocas veces puedes enseñarlos.

También estoy colaborando en un corto de Sergio Pablos, haciéndole el modelado y el rigging de los personajes principales. Una pena que no se pueda ver nada aun, porque tiene una pinta buenísima.

Espero que podamos verlo en Dimensión 2.5 antes que en ningún sitio, ¿cuento con ello? :-)

¡Por supuesto!. Aunque tendré que hablarlo con Sergio :-)

A pesar de estar en varios proyectos a la vez, te debe sobrar el tiempo y no contento con tu labor de freelance, decides crear tu propia escuela de animación y efectos especiales. ¿Cómo surge PrimerFrame?.

Lo de montar una escuela de animación es algo que llevo muchos años dándole vueltas.

Nada más salir de Keytoon pensé que era el mejor momento para intentarlo, así que desarrollé un plan de estudios y contacté con varias universidades de Valencia, incluso con la Ciudad de la Luz en Alicante. A todas les encantaba el proyecto, pero siempre acababa perdiéndose en interminables trámites burocráticos, políticos o valorando el rendimiento económico por encima del cualitativo.

Así que me cansé de esperar y convencí a un colega (Carlos Escutia) para montarla por nuestra cuenta. De ésta forma él se dedicaría a todos los temas administrativos, promoción, marketing y demás, y yo me podría centrar en la parte de los contenidos de los cursos y charlas.

¿Por qué el nombre de PrimerFrame?.

Elegir un nombre siempre es de lo más difícil, pero este salió solo. Dedicarse a la industria del 3D es un camino largo, buscábamos algo que simbolizase el comienzo de ese camino, un lugar donde poder aprender a animar tu “primer frame” :-)

¿Cómo están resultando estos primeros meses de funcionamiento?.

Lo bueno de este proyecto es que es algo totalmente vocacional. No surge de la necesidad, por lo que hemos podido ir dando pasos, sin urgencias.

Decidimos comenzar haciendo la página web de la escuela, para ver qué tipo de respuesta tenia la idea mientras buscábamos el local apropiado. Y la respuesta de la gente está siendo muy buena, todos los días llegan emails interesándose por alguno de los cursos. Ahora ya estamos liados con el local para tenerlo listo en Enero y llegar con tiempo de sobra para el inicio de los cursos, que será en Marzo.

Está siendo algo duro, porque todos seguimos en activo y tenemos que compaginar todos los preparativos con nuestros trabajos, pero lo compensamos con las ganas que tenemos.

¿Qué ofrece PrimerFrame que no ofrezcan otras escuelas de animación ya existentes?. ¿Tenéis quizás como referente a Pepe-School-Land?.

Lo normal es que una academia decida dar cursos de 3D y busque para ello a un profesor, sin importar muchas veces su experiencia. Te enseñan a usar la herramienta, pero sin profundizar en lo realmente importante: el resultado final.

Quizás lo que nosotros ofrecemos se basa en que PrimerFrame es todo lo contrario. Somos un grupo de profesionales del 3D los que queremos montar una escuela de animación, y lo que es más importante, no queremos enseñar a nuestros alumnos a apretar botones, sino a conseguir resultados profesionales sea cual sea la herramienta que usen, en este caso 3ds Max.

Otra de nuestras bazas son las charlas que recibirán los alumnos de gente de muchísimo nivel dentro de esta profesión. Como por ejemplo Sergio Pablos o Rodrigo Blaas, que ya nos han confirmado que vendrán a lo largo del primer curso, ademas de otros colegas que tenemos pendiente confirmar por fechas y tal.

Respecto a nuestras referencias, sin duda Daniel Martínez Lara es uno de los principales exponentes de enseñanza de calidad en nuestro país y para nosotros sería un orgullo poder llegar a decir algún día que estamos a su altura. Aunque creo que nuestra oferta es algo diferente.

Nos gustaría llegar a ofrecer una formación mucho más variada y que los alumnos encuentren en PrimerFrame todo lo que necesiten para llegar a ser unos buenos profesionales, desde dibujo artístico hasta inglés.

Quizás nuestra referencia a medio plazo sea la escuela francesa Gobelins, de donde salen cortos espectaculares cada año. Quizás llegar a tener una diplomatura de animación de 3 años, con una prueba de acceso para los alumnos. Pero para llegar allí tenemos que hacerlo paso a paso, sin prisas.

¿Con quién has decidido contar como profesores para que te acompañen en esta nueva aventura profesional?.

En los cursos que arrancamos en Marzo contaré con la ayuda de otro gran profesional: Carlos Acevedo, que ha trabajado para Realtime UK, entre otras empresas.

Tenemos la suerte de que entre los dos abarcamos una gran cantidad de contenidos, ya que si yo me he especializado en el modelado, rigging y animación de personajes, Carlos lo ha hecho en el modelado inorgánico, iluminación y efectos especiales.

En el siguiente ciclo que empieza en Octubre de 2010 contaremos con Santi Agustí “Sapone” para dar un curso de Motion Graphics, y espero que podamos ampliar la oferta con algún curso más, como de creación de Storyboards.

¿Cómo enfocaréis los proyectos de cortometrajes de los alumnos?. Haréis grupos seleccionados por vosotros, cada uno a su aire, …

El taller de cortos está enfocado como si los alumnos trabajasen en un estudio real de animación, con un director, un calendario de producción, entregas, dailies… en el que todos participen en la creación de un cortometraje de la mayor calidad posible.

El objetivo principal es que los alumnos aprendan a trabajar en equipo y a poner en práctica todo lo aprendido en el primer semestre en una producción real, así como que encuentren la disciplina del 3D en la que más destaquen y tengan mayores posibilidades de encontrar trabajo.

Mi trabajo en el corto será supervisar todo el proyecto y tomar las decisiones que tomaría un director o un productor ejecutivo, explicándoles los motivos a los alumnos para que en un futuro ellos puedan dirigir sus propios cortos.

Aunque el taller comienza en el segundo semestre del máster de animación, donde los alumnos dispondrán de un aula durante todos esos meses para realizar el corto, comenzaremos a trabajar mucho antes en su preproducción. Los estudiantes harán el papel de guionistas, diseñadores, dibujantes de storyboards… para tenerlo así todo planificado cuando llegue el momento de ponernos la producción en 3D.

A lo largo de todo ese tiempo, tanto en la preproducción como en la producción del corto, iremos dando charlas sobre guión, diseño, narrativa visual, pipeline… y contaremos con la visita de algún director de cortometrajes, tanto de animación como de ficción, para que nos de algún tipo de “masterclass”. Como hará por ejemplo Rodrigo Blaas, para hablarnos de la creación de “Alma” y de todo lo que los alumnos le quieran preguntar.

Por otro lado, haber participado en un cortometraje puede abrir muchas puertas a los alumnos. Nuestra intención es moverlo por todos los festivales posibles y que en ninguno de ellos falte alguno de los alumnos que participó en el corto. De esta forma tendrá acceso directo a los contactos que se pueden hacer en un festival y con ellos empezar su andadura profesional.

¿Te has planteado tratar con Autodesk, Adobe, Next Limit y demás fabricantes de software para la homologación de los cursos?.

Sí sí, tenemos pendiente sentarnos con todos ellos para hablar del tema. Principalmente con Next Limit, con quienes sigo teniendo una muy buena relación. Además, tanto RealFlow como Maxwell son una parte importante en los contenidos de nuestros cursos.

De todas formas, es importante que los alumnos sepan que una homologación o un diploma por si solos no te garantizan un puesto de trabajo, ni muchísimo menos. Como te decía antes, las empresas no buscan operarios, sino modeladores, animadores, riggers… muchas veces incluso independientemente del programa que utilicen.

Pixar por ejemplo usa un programa propio para animar, Marionette, que no enseñan en ninguna escuela. Sin embargo cuando buscan animadores contratan gente que ha trabajado con 3ds Max, Maya, XSI… incluso en stop motion o animación 2D.

Yo prefiero que los alumnos salgan de PrimerFrame con una buena demoreel a que lo hagan con un diploma homologado. Por eso nuestros cursos son principalmente prácticos y el mayor empeño lo dedicaremos a corregir la calidad de sus trabajos, ya que ellos serán su mayor arma a la hora de encontrar trabajo.

Me comentabas que la herramienta de 3D principal será Autodesk 3ds Max, ¿y para postproducción?.

Para los cursos usaremos 3ds Max y After Effects, pero estarán enfocados a que la herramienta sea eso, una herramienta. No queremos enseñar a la gente a apretar botones, ni a que se sepan al dedillo el manual del programa, sino a que consigan resultados de calidad con ella. Vamos a poner mucho énfasis en supervisar cada uno de los ejercicios que realizarán los alumnos, corrigiéndolos hasta que puedan disfrutar de una galería de imágenes con la que afronten su andadura profesional.

Los comienzos siempre son duros y lo más complicado es darse a conocer entre el gran público, ¿quizás por ello habéis decidido elaborar tutoriales y publicarlos en Vimeo?. ¿Qué tipo de tutoriales veremos?.

Sin duda es una buena manera de que la gente se haga una idea de lo que aprenderá en PrimerFrame. La idea es ir haciendo tutoriales básicamente prácticos, con trozos de clases, trucos… cosas que ayuden a la gente que está empezando o a los que ya llevan un tiempo.

Algo que nos está preguntando mucha gente es si vamos a hacer cursos online, pero primero queremos comenzar con los cursos presenciales, para poder tener un “feedback” directo con el alumno y definir mucho mejor el temario.

Así que trabajaremos para poder ofrecer nuestros primeros cursos online después del verano, en Septiembre de 2010.

¿Cómo ves el sector de la animación en España a día de hoy?.

En mi opinión uno de los problemas que sufre la animación en España (aparte de la crisis) es que ni se aprecia ni se apuesta por la calidad. Es una de las principales diferencias que he visto haciendo trabajos para el extranjero, donde la exigencia artística del cliente es mucho más alta. Aquí seguimos siendo los que hacen “dibujitos” y hay una gran cantidad de clientes que quieren “algo de colores que se mueva”, que con eso es suficiente.

De todas formas, no soy pesimista, ni mucho menos. Siempre he creído que la mejor forma de crear más industria es ofreciendo productos de mayor calidad y tener estudios como Ilion Animation Studios, Kandor Moon, Zinkia… que apuestan por ella, es una gran noticia para todos.

A pesar de todo, hay muchas oportunidades de trabajo y hay empresas que están creciendo tanto que nos permite ser muy optimistas.

Recientemente se dieron a conocer los primeros detalles del proyecto Excalibur (XBR) de Autodesk, una reestructuración completa de 3ds Max. Analizando la información que está comenzando a circular, y teniendo en cuenta que 3ds Max es vuestra herramienta 3D principal, ¿qué opinión te merece esta declaración de intenciones de Autodesk?.

Hay mucho secretismo acerca del tema, ni siquiera los que somos betatesters de 3ds Max estamos muy al corriente de todas las novedades del Proyecto Excalibur. Aunque desde luego es una gran noticia, y al menos a mi, me hace pensármelo dos veces antes de cambiar de herramienta, ya que parece que se avecinan importantes mejoras en 3ds Max.

Hasta aquí la entrevista. Agradecer a Jaime su tiempo y todo el material gráfico proporcionado y como no, desearle toda la suerte del mundo en este nuevo proyecto profesional.

Jaime Maestro
Primer Frame

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Esta entrada fue escrita el Sábado, 23 de Enero de 2010 a las 12:13 pm y archivada en Dimensión Entrevistas. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada a través del feed RSS 2.0. Comentarios y pings no están permitidos en este momento.