Así se describe Daniel…

Daniel es un varón caucásico de 33 años, 80 kilos de peso, 1,73 cm de altura, ojos azules y pelo castaño claro (cuando lo tenía). Apasionado por la animación 3D desde hace 12 años cuando, casi de casualidad, descubrió este apasionante mundo cuando estudiaba un curso de cine.

::Update:: Por petición popular, se han añadido dos imágenes de las capturas de pantalla del setup en Alias Maya a mayor resolución.

- Recientemente has publicado en tu página web las primeras imágenes de “Copi”, tu último personaje 3D. ¿Nos lo presentas formalmente?.

Copi es un personaje en la línea de las cosas suelo hacer, un personaje sencillo tratando que sea expresivo. En realidad solo es un medio para contar historias, hace ya más de tres años que no hacía ningún corto y tenia un par de ideas que quería hacer y esta era una de ellas.

Básicamente es un reencuentro con el proceso de hacer cortos, me gustaría dedicar este año a hacer un par de “cortitos”.

- ¿Qué retos buscas superar con Copi?.

Copi es un personaje bastante sencillo en cuanto a modelado y texturas, lo más complicado es todo el sistema de animación y es el primer corto que hago con Maya, lo cual, además de la inexperiencia, he tenido que crear todas las herramientas de animación que ya tenia hechas en 3ds max: scripts de generación de setups, sistema de gestos, etc…

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El objetivo (técnico) principal con este corto es “foguearme” con Maya y coger experiencia con una herramienta distinta a la que estaba acostumbrado.

- ¿Técnicamente, qué supone Copi?.

Lo que es el modelado prácticamente esta realizado en 3ds Max 7 y después importado a Maya 7 mediante el formato FBX.

Particularmente considero que el Max es bastante mejor para modelar en polígonos, más flexible. Justamente lo contrario es lo que me ocurre con las herramientas de animación, considero que las herramientas de animación de Maya son más versátiles.

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La animación está íntegramente realizada en Maya con herramientas de setup propias creadas en MelScript. Una utilidad (MelScript) que permite crear esqueletos y aplicarle el setup de una forma automática, estuve desarrollándolo unos cuatro meses. La parte de script es algo que me encanta, muy útil, me permite personalizar la forma de trabajar en Maya además de ahorrar tiempo en tareas repetitivas.

El render que utilizo es MentalRay y Maya Render a una resolución de 1200 x 648 pixels. Trabajo a esta resolución por si en un momento dado hay que pasarlo a cine. Un plano normal se compone de unas tres capas, occlusion (Mental Ray), color plano y máscaras (Maya Render), todo ello compuesto en Digital Fusion y editado en Premiere de donde ya exporto la imagen final.

-Como veterano usuario de 3ds max, ¿cómo crees que afectará a este software la compra de Alias Maya por parte de Autodesk?.

Personalmente creo que en dos años o así pocos cambios se verán, los dos productos seguirán su camino comercial aumentado, eso sí, la compatibilidad entre ellos. La pregunta es, ¿después qué?.

El 3ds Max fue la primera plataforma de la nueva generación de paquetes 3D, hace ya más de diez años y por ello ahora es la más antigua. Su ciclo se acabará en dos o tres versiones a lo sumo.

El Maya fue el segundo en salir y podría tener más recorrido. Yo creo (o espero) que se acabarán cerrando las dos líneas de producto y harán una misma tecnología de base, de la cual saldrán distintos productos, como en el caso del Combustion y Flame o Inferno. Será muy interesante observar su evolución en los próximos años.

- ¿Qué otras herramientas de software han despertado tu interés en los últimos meses?.

Personalmente creo que la tecnología tipo Zbrush es algo que ha llegado para quedarse, aunque ahora estamos en plena fiebre de poner a los modelos miles y miles de arrugas. Creo que han cubierto muy bien un hueco que necesitaba el modelado 3D.

Se podía comparar a lo que paso con el “Global Ilumination” (GI) hace unos cinco años, es algo que pegó muy fuerte y todo eran imágenes con Global, daba igual lo que fuera, si tenía Global molaba. Una vez pasada la fiebre se vió que el Global por si sólo no justificaba nada, sólo es otro “Look” a utilizar cuando convenga. Pues con esto, creo que es lo mismo.

- Como otros tantos profesionales, hace unos años te iniciaste dentro de la profesión de educador en una reconocida escuela de Madrid, CICE. ¿Cómo resultó la experiencia?.

Fue una etapa muy buena y aunque hace ya casi cuatro años que no doy clases en CICE, todavía mantengo amistades con alumnos de esa época, con los cuales he estado trabajando codo con codo en los últimos años. De hecho entre mis mejores amigos están ex-alumnos.

Empecé a dar clases hará unos diez años, es algo que me encanta. Volveré a dar clases este mismo año, aunque aún no se donde. Además, ahora vivo en Barcelona y junto a los cortos es lo que mas me apetece es este momento.

En mi experiencia como profesor he visto que todos los alumnos que realmente tienen talento, les apasiona esto y le dedican horas, trabajan seguro. Siempre hay hueco para la gente que trabaja bien y tiene talento.

¿Qué visión tienes actualmente del sector audiovisual?.

En cuanto a la animación 3D está en pleno “boom”, en los próximos años habrá un montón de estrenos de películas 3D (más de 12), lo cual por un lado es positivo, por el momento.

Supone trabajo para más gente y por otro lado significa que todas no van a ser unos taquillazos, y habrá algunos fiascos comerciales.

En España si tienes la suficiente calidad puedes vivir de esto sin mucho problema. Otra cosa es si quieres trabajar en producciones de primer nivel, ahí la cosa esta más difícil, en España se hacen producciones de calidad, pero pocas. Fuera tienes siempre más opciones.

- ¿Realizas actualmente trabajos de animación 3D como freelance?.

Si, cada cierto tiempo me suelen llamar para realizar freelances, aunque la mayor parte del tiempo la quiero dedicar impartir clases.

Los trabajos freelances son una forma estupenda de conocer a otros profesionales y técnicas de trabajo. Siempre hay nuevos métodos por aprender y que pueden enriquecer tus conocimientos y productividad.

- ¿En qué proyectos has estado involucrado en los últimos años?.

Casi los tres últimos años he estado trabajando en la preproducción de un largo en un estudio de animación en Madrid, un proyecto del cual no puedo dar muchos detalles por el momento.

Personalmente considero que es uno de los mejores proyectos de los que tenga conocimiento en este momento en España y Europa, tanto a nivel técnico como en concepto de película. Mi trabajo principalmente estaba en el equipo de guión y realización y herramientas de animación.

Han sido casi tres años estupendos, he aprendido mucho de cómo se hace una película. Es mucho más complicado de lo que parece a simple vista, el simple hecho de que decenas de personas trabajen en una misma dirección ya es un logro. Con el equipo que teníamos, aprendes aunque no quieras. Ha sido una de las etapas más enriquecedoras a nivel profesional y además, me he reído muchísimo.

- ¿ Y cómo resultó tu experiencia en la realización de los efectos visuales de la película “Mortadelo y Filemón”, de Javier Fesser?.

Fue la primera vez que trabajé para cine y la verdad es que estaba muy nervioso, no sabia si iba a meter la pata en algo. Después todo fue mucho más suave de lo que pensaba, ayudó bastante el que tuviera unos seis meses para todo el proceso del “mosquito”. Lo cual me daba el margen suficiente para equivocarme y rectificar.

Yo me encargué exclusivamente del modelado, setup y animación del mosquito. El diseño, las texturas, render y composición final lo hicieron en Daiquiri-Telson. Se le fueron entregando sucesivas pruebas al director, tanto del modelado como de las animaciones de los distintos planos, hasta que iba dando el visto bueno.

Tanto para el modelado como para la animación utilicé 3ds Max y la verdad es que me fue realmente bien. Aprendí mucho del tema de setups de personajes, lo cual me ayudó para trabajos posteriores.

Por último… ¿para cuándo veremos en acción a Copi?.

Si todo va bien y mis trabajos como freelance me lo permiten, creo que lo tendré a principios de marzo del 2006 y lo colgaré en mi Web. Es un corto sencillito para ir cogiendo forma, espero que os guste ;)

Daniel Martínez Lara (PepeLand)

Esta entrada fue escrita el Lunes, 2 de Enero de 2006 a las 4:47 pm y archivada en Entrevistas. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada a través del feed RSS 2.0. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu propio sitio web.